Artes Visuales de México

 

Introducción

Artes Visuales de México presenta la colección de AMUM de obras de arte mexicanas que demuestran la rica y multifacética tradición artística de la región. El recorrido de arte mexicano dentro de esta exposición sigue cronológicamente la historia y se divide en los siguientes períodos: Mesoamericana (La época precolombina) (1500 a.C. - 1521 d.C.), el período colonial (1521-1821) y el arte mexicano moderno después de la Revolución Mexicana (1910-presente). Las obras de arte en exhibición incluyen figuras de piedra, cerámica, manuscritos, textiles, trabajos en metal, esculturas y pinturas. 

El arte mexicano comenzó como representaciones visuales de las culturas indígenas (Olmecas, Mayas y Aztecas) que mostraban creencias religiosas, prácticas ceremoniales y políticas. La colonización española impulsó una hibridación de los estilos y tradiciones de los pueblos indígenas mexicanos con temas y formas culturales españolas derivadas de su herencia artística europea. Durante los siglos XX y XXI, los artistas populares han continuado redefiniendo la identidad mexicana a través de la cultura visual, utilizando el arte como medio de resistencia, recuerdo y autoexpresión. 

El contenido didáctico de esta exposición también está disponible en español. Escanee los códigos QR en cada panel didáctico, que lo llevarán a una plataforma en línea que tiene la traducción para nuestros visitantes hispanohablantes. Después de explorar la exposición, lo invitamos a interactuar con nuestra estación interactiva, que presenta réplicas impresas en 3D de algunas de las obras en exhibición, hojas para colorear y un altar casero tradicional, conocido como ofrenda, que es una parte central de la tradición mexicana del Día de los Muertos y otras celebraciones religiosas. La colección de arte mexicano del museo es una compilación de obsequios que reflejan un compromiso compartido de preservar y compartir contigo las ricas tradiciones artísticas de México. Estas obras llegaron al museo gracias a generosas donaciones del patrimonio de Berry Brooks, Burton D. Hunter y (The Southern Arts Federation) la Federación de Artes del Sur. 

 

Arte Mesoamericano (Época Precolombina)

La antigua Mesoamérica, que comprende la región de América Central durante el Período Precolombino (ca. 1500 a.C. – 1500 d.C.), abarca el centro y sur de México, Belice, Guatemala, El Salvador, el oeste de Honduras, el oeste de Nicaragua y Costa Rica. Las civilizaciones mesoamericanas, compuestas por los olmecas, mayas y aztecas, se dividen en tres períodos generales: el Período Preclásico (1500 a.C. – 200 d.C.), el Período Clásico (250 – 900 d.C.) y el Posclásico (900 – 1521 d.C.). 

Los Olmecas fueron la primera civilización de Mesoamérica y florecieron a lo largo del Golfo de México desde 1200 a.C. hasta 400 a.C. Son conocidos por establecer el primer estilo artístico generalizado dentro de Mesoamérica. El arte Olmeca se caracteriza por cabezas colosales de basalto, figuras talladas en piedra verde y jade, símbolos religiosos y seres antropomórficos. Su arte y cultura proporcionaron una base para civilizaciones posteriores en Mesoamérica. 

La civilización Maya comenzó durante el Período Preclásico en 250 a.C. y prosperó como un imperio destacado hasta la conquista española en 1521. Los Mayas fueron extremadamente innovadores, creando un avanzado sistema de escritura jeroglífica, construyendo grandes pirámides, templos, palacios y edificios administrativos, e incluso inventando el concepto matemático del cero. El arte Maya abarca diversas formas y materiales, incluidos estelas, murales, vasijas, figuras en madera, obras de estuco y arquitectura, hecha con piedras naturales, jade y cerámica para la representación de creencias religiosas, la realeza, eventos históricos y la vida cotidiana. 

Los Aztecas fueron una poderosa civilización que floreció en América Central entre 1325 y 1521 d.C., cuando fueron derrotados por el ejército invasor Español dirigido por Hernán Cortés. Desde su magnífica capital, Tenochtitlán, gobernaron un vasto imperio desde el actual México hasta Guatemala. Los aztecas eran extremadamente sofisticados y produjeron arte complejo, y construyeron templos extraordinarios en ciudades bien organizadas. El arte Azteca se caracteriza por diseños complejos, colores vibrantes y simbolismos, principalmente de carácter religioso y ceremonial, que reflejan la mitología y creencias de la civilización. Los artistas Aztecas creaban esculturas monumentales en piedra, murales, códices (o manuscritos ilustrados) y trabajos con plumas. Los temas comunes eran deidades, criaturas mitológicas y escenas de la vida diaria, que a menudo incorporaban patrones geométricos y elementos naturalistas realistas. 

 

Arte Colonial Mexicano 

 

El Período Colonial en México comenzó con la caída de la capital del Imperio Azteca, Tenochtitlán, el 13 de agosto de 1521, por el ejército invasor español liderado por Hernán Cortés. Los españoles controlaron la región de Mesoamérica hasta principios de la década de 1820, seguida por el surgimiento de estados independientes, con México obteniendo su independencia el 24 de septiembre de 1821. El arte colonial en México surgió durante el período del dominio español, con la iglesia católica desempeñando un papel significativo en la formación de esta forma de arte, resultando en diseños ornamentados, colores ricos y el uso de metales preciosos, a menudo vistos en obras religiosas de la época. El estilo artístico evolucionó para presentar una mezcla de tradiciones artísticas de origen europeo, principalmente de España, y estilos indígenas además de mexicanos, caracterizados por temas religiosos y la decoración de iglesias, así como géneros no religiosos como pinturas de castas, retratos y pinturas históricas. 

Los siguientes grabados son impresiones del siglo XVIII que representan el encuentro histórico entre Cortés y Moctezuma II, el penúltimo emperador en gobernar el Imperio Azteca, y el cuerpo de Moctezuma siendo enviado por Cortés. Ambos grabados demuestran el cambio monumental en la historia mesoamericana con el declive de los prominentes imperios indígenas y el cambio hacia la colonización española. Sin embargo, desde la conquista española, el arte mexicano ha sido una interacción continua y compleja entre influencias europeas y nativas. 

 

El Códice Durán 

 

La Historia de las Indias de Nueva España e Islas de la Tierra Firme, también conocida como el Códice Durán, fue creada por Diego Durán (1537–1588). Durán nació en Sevilla, España, y se trasladó durante su infancia a Texcoco. Creció hablando el idioma azteca náhuatl y observando costumbres indígenas. En 1556, ingresó a la orden dominicana, donde pidió desarrollar un estudio sobre la historia y tradiciones de los Aztecas con el objetivo de ayudar a los misioneros de la orden a convertir a la población nativa al catolicismo. Durán completó su obra en 1581, la cual incluye 78 capítulos que presentan la historia del origen del mundo según los Aztecas, la cronología de los reyes Aztecas, la historia del imperio antes de la colonización y la conquista española. Las ricas ilustraciones del libro, que abarcan temas históricos, etnográficos y rituales-calendáricos, se basan en el Códice Ixtlilxóchitl y otros códices indígenas. Litografías de este códice fueron impresas y publicadas por Jules Desportes en 1880. Aunque este manuscrito fue muy criticado durante la vida de Durán por sus representaciones respetuosas de los Aztecas, hoy se reconoce como un recurso indispensable para los estudiosos de la historia y cultura mesoamericana. 

 

Arte Folclórico Mexicano 

 

El arte folclórico mexicano representa las expresiones creativas de artistas no profesionales inspirados por elementos culturales más tradicionales. Las obras creadas con fines utilitarios y el arte popular se conocen colectivamente como “artesanía” debido a su historia compartida y a que son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La tradición de la artesanía en México es una mezcla de técnicas y tradición indígenas y europea. Esta mezcla identitaria, llamada “mestiza”, fue especialmente adoptada por la élite política, intelectual y artística de México a principios del siglo XX, después de la Revolución Mexicana. 

El uso de colores vibrantes, diseños complejos y materiales naturales, como papel maché, figuras de arcilla y textiles, son características principales del arte popular mexicano. Vasijas, textiles y arte votivo, originalmente creados para el uso cotidiano, ahora a menudo se producen para la venta a coleccionistas privados. Basado en la tradición artística indígenas y las tradiciones coloniales españolas, el arte popular contemporáneo también responde a costumbres nuevas y nuevas influencias. Hoy en día, aproximadamente el 8% de la población mexicana, incluidas muchas personas indígenas, se gana la vida haciendo y vendiendo formas de arte y artesanía popular.